INTRODUCCIÓN AL BLOG "CINESTEMOLOGÍA"

Bienvenidos a este blog. Soy Saida Monje la anfitriona de estas entradas llenas de información sobre el Cine. Los temas tratados en este espacio son netamente enfocados en los aspectos de la cinematografía.

Se preguntarán; ¿de qué se trata este tema?, ¿qué elementos están implicados en este arte? o ¿para que se utilizan estos elementos? De acuerdo, en este blog se resaltarán cada uno de los aspectos relacionados a la cinematografía, al igual, que se explicarán sus orígenes, métodos, artistas, características e implementación en el arte. 

Empezaré dando un pequeño concepto sobre la cinematografía y explicando varios aspectos de esta destreza. La cinematografía es el arte de crear, proyectar o realizar metrajes mediante la implementación de la fotografía y la narración visual para construir o desarrollar películas y diversos programas de televisión. 

Los elementos implicados en este tema son los siguientes: 

• La dirección: Se encarga de la parte técnica en la creación de las películas o los metrajes, los matices en las actuaciones de los actores, el vestuario, la utilería, la iluminación requerida en el set y el maquillaje.

• El rodaje: En este elemento se puede ver la intervención de los actores, el análisis del presupuesto, la ubicación, repeticiones de escenas y el tiempo.
  

• Montaje: 
  
  Se encuentra la técnica del artista para ordenar y secuenciar adecuadamente los planos de una película.

• La edición: Esta conectada al montaje ya que se encarga de hacer coincidir todas las escenas tanto en orden narrativo como rítmico.  

• El equipo: Conformado por las personas que intervienen durante todo el proceso de grabación.

Y Finalmente:

• La producción: En esta se lleva a cabo las técnicas, el diseño, la organización para darle el acabado final al proyecto cinematográfico.

Muchas gracias por leer este blog, síganme en todas mis redes sociales y espero que hayan disfrutado adquirir más conocimiento sobre el mundo del cine y el metraje.

HISTORIA Y ORIGEN DEL CINE

Sean todos bienvenidos a un nuevo blog. En esta entrada vamos a estar analizando la historia del Cine, ¿quiénes son sus creadores?, ¿cuál fue la primera obra que dio inicio al Metraje?, fechas memorables que cambiaron el rumbo de la gran pantalla y los aspectos más relevantes del mismo.

El Cine es muy mencionado en la actualidad, pero pocos saben el verdadero origen y los creadores de este término ya que no se refiere a un metraje demasiado extenso, por el contrario, solo son segundos que cambiaron el mundo.

Empezaremos analizando un poco de la historia del metraje para llegar al verdadero conocimiento detrás del origen de este arte.

Escena de "Salida de los obreros"
por los hermanos Lumière

Si bien la cinematografía es un tema relevante en el mundo ya que se lo relaciona con todas las nuevas obras y con artistas famosos que actúan en ellas, es mucho más que solo películas y series, aunque, su origen no se remonta a mucho tiempo atrás, debido a que el nacimiento del Cine se acerca al año 1895, para ser más precisa, al 28 de Diciembre cuando la primera obra Cinematográfica fue proyectada, era una película de los hermanos Auguste y Louis Lumière llamada La sortie des ouvriers des usines Lumière à Lyon Monplaisir que significa Salida de los obreros de la fábrica Lumière en Lyon Monplaisir. 

    

Indaguemos un poco en la historia de los hermanos Lumière para conocer el origen de su interés por la cinematografía. 

Los Hermanos Lumière

La historia menciona que ambos hermanos son originarios de Besançon una ciudad perteneciente a Francia, en la época de la burguesía capitalista. Auguste nació el 19 de octubre de 1862, teniendo característica de su madre Jeanne Josephine Costille ya que era un joven tímido y un poco retraído, mientras que Louis, nacido el 5 de octubre de 1864, era todo lo contrario a su hermano debido a que presentaba características de una persona extrovertida y decidida, pero pese a las diferentes personalidades de cada uno siempre fueron muy unidos.

 

 

El cortometraje filmado en París se trataba de, como lo menciona su propio título; obreros empleados de la fábrica de aparatos fotográficos Lumière ubicada en Lyon saliendo por la puerta que llega a la calle Saint-Víctor después de trabajar una jornada larga. El corto solo dura 46 segundos, pero logró marcar un antes y un después en la historia del Arte y de la Cinematografía. 

 

Escena a color del cortometraje

Gracias por leer esta entrada, comenten de que otros temas de cine quieren tratar y los estaremos analizando en un próximo blog, los invito a visitar las demás entradas.

CINE: EL SEPTIMO ARTE

Como muchos saben la historia del Arte del Metraje ha ido evolucionando constantemente con el paso de los años al igual que todos sus conceptos y definiciones, siendo uno de los más representativos el título mencionado en este blog, ya que, se destaca de todos los demás. 

Sean todos bienvenidos a una nueva entrada. Hoy vamos a analizar la razón por la que el Cine es conocido como "El Séptimo Arte" pero, ¿porque se le da este nombre tan emblemático y reconocido?, ¿De dónde proviene este término?, ¿Cuál es su relación con las demás artes? o ¿Cuáles son sus más grandes exponentes?

LAS 7 ARTES

Al ser uno de los principales pilares que conforman la sociedad actual, el cine se ha ganado el nombre de Séptimo arte ya que engloba todo lo relacionado con las artes audiovisuales, también es considerado una de las artes fundamentales al igual que la arquitectura, la escultura, la pintura, la música, la danza y la poesía.

Ahora, se preguntarán, de donde provino el termino, según la historia se le conoce con ese nombre a la cinematografía desde hace más de cien años, la primera manifestación del título fue en el año de 1911 y fue acuñado por el poeta italiano Ricciotto Canudo que definía al cine como un arte plástico en movimiento así que considero conveniente que el termino fuera incluido en la lista de artes provenientes de la antigüedad.

La cinematografía mantiene una relación simple con las demás artes debido a que todas son formas de expresión que ayudan a los seres humanos a demostrar o liberar sentimientos y emociones, algunas tienden a ser abstractas y se enfocan en la perspectiva del autor por contar una historia que pueda tener una conexión con los espectadores hasta llegar al punto de transmitir un mensaje. Los temas que logran crear una conexión o relaciones entre las artes y el cine son: la composición, la estética y el objetivo debido a que requieren de un análisis o una planificación anticipada además de pasión para ser realizada, llegando a la conclusión de que el cine pervive por los grandes artistas que se involucran en ella.

Finalmente, varios de los exponentes que transformaron el cine fueron artistas de vanguardia como Charles Chaplin, Salvador Dalí, Jean Luc Godard, Andy Warhol, Alfred Hitchcock y desde luego, los creadores del primer cortometraje Los hermanos Lumière.

Espero que hayan disfrutado de esta entrada, si desean conocer más detalles sobre temas del cine pueden visitar las demás entradas que se encuentran en este blog y no olviden dejar su comentario, muchas gracias por visitar esta publicación.

 

GÉNEROS CINEMATOGRÁFICOS POR ESTILO

Los géneros de los metrajes del cine tienen ciertas variaciones que hacen que se diferencien entre sí. Mientras se disfruta de una película o una serie se puede encontrar mezclas de géneros cinematográficos que no sabíamos que existían o que ignorábamos por completo.

Sean todos bienvenidos a esta nueva entrada en la que estaremos dando un paseo por todos los diferentes estilos de metraje que existen, para algunos este tema les resultará familiar, debido a que hay géneros bien conocidos, pero existen otros que no llegan a ser tan reconocidos por la falta de interés del espectador o simplemente la infravaloración de estos géneros.

Hoy analizaremos sus características individuales:

1.   Acción: En este género se suelen resaltar varios aspectos, como son las típicas persecuciones, estas pueden ser a pie o en cualquier tipo de vehículos, también se caracteriza por los tiroteos, muchos enfrentamientos, luchas, artes marciales, agresiones o cualquier situación que requiera violencia o sea intensa.

 

2.  Aventuras: estas obras se caracterizan por colocar al protagonista en una posición de héroe, suelen estar llenas de peripecias, también incluye cambios de suerte para todos los personajes, exaltación del atrevimiento y de acción física y posee escenarios extravagantes o exóticos

3. Ciencia ficción: Se caracteriza por narrar historias con escenarios situados en ambientes espacio-temporales imaginarios, adelantados a nuestra época que se enfocan en posibles avances sociales o científicos y como estos afectan la sociedad.

4.  Comedia: Emplea el humor para cambiar situaciones, transformarlas, ridiculizarlas y exagerarlas y suele tener desenlaces felices, toma situaciones con equivocaciones y las cambia por disparates, a esto se lo conoce como quid pro quo.

5.  No-ficción: Este género es todo lo contrario a la ficción, suele caracterizarse por narrar historias basadas en hechos reales que sucedieron en algún momento, con personajes de carne y hueso.

6.  Drama: Muestra historias serias con significado trascendental en las que suele haber muchos diálogos, tensión, pero no llegando al género cómico, pasiones conflictivas y acción.

7.  Fantasía: Al tener aspectos surrealistas emplea magia para crear mundos y elementos exóticos con personajes irreales que provienen de una realidad lejana a la nuestra.

8.  Musical: Es teatral, ya que, suelen existir secuencias musicales para demostrar situaciones o contar historias junto con coreografías acordes a la sección que se está realizando, haciendo una combinación de canciones, baile, música y diálogos.

9.  Suspenso: Se caracteriza por ser de ritmo rápido o apresurado, existe mucha acción y héroes que se encargan de arruinar los planes de villanos poderosos, además suele presentar artilugios que complican misiones como las pistas falsas o cliffhanger (situaciones de tensión ocurridas a un personaje principal que son interrumpidas).

10. Terror: Provoca a los espectadores sentimientos y sensaciones de miedo, pavor, estrés, disgusto, incomodidad, horror o preocupación ya que presenta mucho realismo en las texturas de sus escenas.

Entonces, como pudimos analizar, estos géneros poseen características individuales que atraen a los espectadores y provocan ganas de seguir mirando la trama de la historia provocando un impacto en el público.

Gracias por visitar el blog, seguiré publicando mas temas referentes a la cinematografía, pero si quieren conocer más pueden visitar las publicaciones anteriores. 

GÉNEROS CINEMATOGRÁFICOS POR FORMATO

Bienvenidos a una nueva entrada. Hoy estaremos analizando los géneros del cine, pero dependiendo de su formato, así que analizaremos las características individuales de cada uno y un poco de sus historias y surgimientos.

Para los que aún no conocen lo que es un genero por formato, se refiere a la forma en la que el metraje esta realizado y hacia el público al que está dirigido. Se puede entender a este tema como una manera concreta y exacta de como los géneros están aplicados en las cintas y pueden dirigirse a público con capacidades especiales, niños o adolescentes también.

Los géneros de cine por formato más destacados son los siguientes: 

Cine mudo: Su surgimiento y su época de apogeo se ubican entre los años 1895 hasta 1929 haciendo que la era dorada de este género fuera los años 20 y teniendo como exponentes más representativos a los hermanos Lumière con su primer cortometraje. En este género no se sincroniza ningún sonido al metraje debido a que busca que el área visual como las acciones de los personajes y las situaciones relaten toda la historia, incluso no posee ningún sonido durante toda la cinta.

     

2.    Cine sonoro: Este género tiene su origen en Paris en el año 1900 ya que ahí ocurrió la primera exhibición de un metraje con este formato, ya que aplica sonido sobre la grabación después de eso se hizo comercial la sincronización confiable entre el sonido y la imagen. Se suele caracterizar por tener el sonido acoplado a las escenas del metraje, pero no es como el cine mudo, es lo contrario, busca que la historia y el sonido se cuenten como una sola.

 

3.  Cine 2D: La primera película creada en este formato hizo su aparición en el año 1976 y se llamaba “Futureworld” y fue generada solo por computadora. Este género se caracteriza por no requerir grabaciones de personas reales para crear un metraje sino solo se basa en la implementación de los recursos técnicos de animación con dimensiones de altura y fondo.

 

4.   Películas 3D: La primera proyección de este género ocurrió el 10 de junio de 1915 en un teatro llamado Astor ubicado en Nueva York, se expusieron 3 cortos donde se podían ver las Cataratas del Niágara, escenas rurales de Estados Unidos y fragmentos de escenas de El Rey de la Estafa. Este género se caracteriza por crear escenas que simulan visiones tridimensionales que parecen completamente reales.

 

5. Animación: Este género cinematográfico hizo su aparición mucho antes que el mismo cinematógrafo, ya que, un francés llamado Émile Reynaud; ahora conocido como el padre del cine de animación, invento un juguete óptico de la época llamado praxinoscopio que empleaba una técnica de animación pre-cinematográfica. 

     

Muchas gracias por visitar esta entrada, los invito a revisar las demás publicaciones para que adquieran más información y aprendan otros datitos sobre el cine, el metraje o de sus artistas mas representativos. 

GÉNEROS CINEMATOGRÁFICOS POR AMBIENTACIÓN

Sean bienvenidos a una nueva publicación. Continuando con los géneros cinematográficos, hoy vamos a tratar el tema de la ambientación en los metrajes y un poco de la historia individual de cada tipo de género.

En cuanto a narrativa, la ambientación puede referirse a un contexto en el que se esta realizando la trama de la historia, puede ser social, espacial o política. Suele ser fácil de reconocer ya que es una parte fundamental de una obra, al igual que el tema, los personajes y el estilo. 

Entre los estilos tenemos:

1.  Religiosas: Suelen enfocarse en temas de religión, es un género que abarca todas las películas y series con temáticas religiosas. Fue originado en el año de 1923 cuando se estrenó la primera película religiosa llamada “Moisés” y fue un gran éxito entre las masas obteniendo un remake para el año de 1923 llamado “Los Diez Mandamientos”.

2. Futuristas: Esten género posee características que resaltan como sus colores resplandecientes, la abstracción, la multiplicación de detalles y líneas de un mismo elemento, el simultaneismo y el divisionismo. Su origen se remonta a principios del siglo XX en Italia, cuando los manifiestos del poeta Filippo Tommaso Marinetti influenciaron un movimiento de vanguardia futurista.

3.    Policíacas: Se origino en el año 1901 con la película Histoire d'un crime de Ferdinand Zecca. Se caracteriza por involucran uno o varios crímenes en la trama, puede ser un quebrantamiento de la ley o una ruptura en un orden cotidiano y una respectiva investigación del caso.

4.      Crimen: Surgió a partir de los años 30 en Estados Unidos debido a que se buscaba relatar el crimen organizado que estaba atravesando el país desde el año 1920. Este género puede asociarse con muchos otros géneros, pero suele caracterizarse por ser similar al género policiaco, aunque desde el enfoque del criminal, también involucra quebrantamiento de leyes, además de aspectos de los actos criminales como el enfoque y el proceso de los criminales para llegar a realizar un atraco o un crimen.

5.   Bélicas: Surgieron en el año de 1942 cuando empezaron a surgir relatos de la segunda guerra mundial. Suelen caracterizarse por ser películas y series enfocadas en las guerras, relatando su proceso y la vida o enfoque de los soldados.

6.     Históricas: Su origen se enfoca en la búsqueda de explicar y representar las historias y los brutales cambios del paso del tiempo entre la época antigua hasta la actualidad entre los siglos XVIII y XIX. Se caracteriza por ambientar cada detalle a la época respectiva de la que se quiere tratar, al igual que sus personajes, los lugares, los diálogos, las actividades y el vestuario.

7.      Deportivas: este género no tiene un origen especifico, suele ser caracterizado por enfocarse en personajes que practican deportes, además de involucrar rivalidades entre equipos contrarios o del mismo grupo, aunque a veces no involucra necesariamente equipos.

8.     Western: Suele narrar historias sobre paisajes del lejano oeste con un ambiente desértico o seco con ranchos y con el típico escenario de un pueblo del viejo oeste.

Muchas gracias por visitar esta publicación, espero que les allá gustado conocer más sobre estos géneros de cine según su ambientación, si quieren conocer mas temas de cinematografía pueden visitar las demás entradas y no olviden dejar un comentario.

3… 2… 1… ¡CLAQUETA!

 En el arte de la cinematografía se requiere organización para poder rodar una película o serie en especial si esta resulta ser extensa y con muchos detalles, pero no hay inconvenientes cuando se emplean elementos y recursos que ayudan durante este proceso.

Sean bienvenidos a una nueva entrada, en esta vamos a estar analizando uno de los elementos más representativos de la cinematografía y uno de los mas utilizados por los directores durante los días de rodaje conocida típicamente como la claqueta. Se que la claqueta puede verse simple y poco relevante, pero tiene una historia interesante detrás especialmente si hablamos de su creador. 

Frank W. Thring fue conocido como uno de los pioneros de la industria cinematográfica cuando creció su presencia en Australia, fue una persona con una voluntad fuerte debido a que en sus inicios empezó trabajando como proyeccionista en el año de 1911 y luego de 10 años de trabajo constante logró controlar una de las productoras y distribuidoras más conocidas e importantes de la época.

Solía ser muy emprendedor así que logró escalar en la industria del cine conociendo bien las necesidades de esta, así, para la década de los 20 él ya era capaz de entender cada aspecto del cine, justo a tiempo para la incursión del sonido a las películas por ser complicada la coordinación de los equipos encargados de la imagen y los encargados de sonido, afortunadamente logro inventar una herramienta que ayudaría a los productores y al equipo de filmación a llevar mejor un registro de las tomas. 

Así fue que cambiaron a la pizarra en la que se anotaban los datos del equipo y las tomas por la claqueta que era más fácil de llevar y fácil de utilizar ya que en ella se podían anotar las escenas por número, el plano y las tomas a rodar y conservaba los datos de producción, además de la tabla de datos poseía una tablilla en la parte superior unida con una bisagra que emitía un sonido al chocarse con la de abajo permitiendo que los integrantes del equipo de imagen y sonido pudieran distinguir desde donde se empieza a filmar la escena y así se podría sincronizar mejor todo.

Gracias por visitar el blog, los invito a revisar las otras entradas para que conozcan mejor el mundo del cine y el metraje. 

THE STORY OF THE KELLY GANG

Bienvenidos a una nueva publicación, hoy estaremos analizando la historia del primer largometraje, junto con algunos de sus mayores exponentes y algunas fechas importantes de la historia de esta película.

Daremos comienzo a este análisis observando una escena del largometraje llamado; como lo menciona el título de esta entrada, “The Story of the Kelly Gang”, se puede notar que es una película a blanco y negro con ambientación histórica del siglo XIX.

El primer largometraje de la historia registrado fue The Story of the Kelly Gang o La historia de la pandilla de Kelly, forma parte del género dramático y es cine mudo con origen australiano, dirigida y escrita por Charles Tait con casi más de una hora de duración.

Se estreno el 26 de diciembre de 1906 y se trataba del relato ficticio de la vida y las hazañas de una pandilla que tenían de líder a un forajido llamado Ned Kelly, quien fue un fugitivo capturado y ejecutado en una horca 25 años antes. Lamentablemente la película se perdió o la dieron como desaparecida y debido a que es muy antigua los fragmentos de ella se fueron encontrando poco a poco a lo largo de los años. En la actualidad se conservan 20 minutos de fragmentos de escenas de la película.

Según la sinopsis del largometraje, los fragmentos pueden ordenarse siguiendo la cantidad de escenas que contenía para poder entender la película ya que constaba originalmente de seis secuencias.

Escena 1: La policía discute una orden de arresto contra Dan Kelly. Más tarde, Kate Kelly rechaza las atenciones de un soldado.

Escena 2: Los asesinatos de Kennedy, Scanlon y Lonigan en Stringybark Creek por la pandilla.

Escena 3: El atraco en la estación de Younghusband y un atraco al banco.

Escena 4: Varios pandilleros y simpatizantes evaden a la policía y el asesinato de Aaron Sherritt por parte de la pandilla.

Escena 5: El intento de descarrilar un tren y escenas en Glenrowan Inn. La policía rodea el hotel, Dan Kelly y Steve Hart "mueren por las manos del otro" después de que Joe Byrne es asesinado a tiros.

Escena 6: Las escenas finales. Ned Kelly pelea duro pero recibe un disparo en las piernas. "Le ruega a los Troopers que le perdonen la vida, así cae el último de Kelly Gang."

Gracias por visitar este blog espero que hayan disfrutado leer esta historia sobre uno de los principales largometrajes creados en la historia del cine.

ACTORES REPRESENTATIVOS

Es difícil mencionar cual actor es el mejor en la industria cinematográfica debido a que existen muchos con talento, algunos reconocidos y algunos otros subestimados, pero esto no evita que destaquen entre la multitud en especial si se mantienen constantes y se esfuerzan mucho.

Así que, sean todos bienvenidos a una nueva publicación en la que estaremos enumerando a los 3 mejores actores de todos los tiempos, además de que estaré mencionando un poco de sus biografías para que puedan conocer un poco más de cada uno.

El primero de esta lista es:

Marlo Brandon: Nacido el 3 de abril de 1924 fue uno de los actores estadounidenses más emblemáticos entre los años 50 y 70, por películas muy reconocidas como “Un tranvía llamado deseo”, “el Padrino”, “Un último tango en Paris” o “Apocalypse Now” entre otras más. Triunfo en el cine hasta el punto de ganar dos premios Oscar a mejor actor, dos Globo de Oro y tres BAFTA (premios de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión). 

Lamentablemente falleció a sus 80 años el 1 de Julio del 2004 aunque dejo una marca en muchas generaciones por la increíble filmografía que conservaba ya que se consideran las mejores películas de la historia del Cine.

Jack Nicholson: Conocido por sus papeles en películas como “El resplandor” o “The Departed”. Tiene ahora la edad de 84 años y en el 2013 se retiró de la actuación por problemas de salud, la última película en la que participo se estrenó en el 2010, fue ganador de 3 Oscars al mejor actor por películas como “Alguien voló sobre el nido del cuco”, “La fuerza del cariño” y “Mejor… imposible”.  También se volvió un actor histórico por su interpretación del Joker en “Batman” o J.J. Gates en “Chinatown”.

 

Robert de Niro: Es un actor emblemático nacido el 17 de agosto de 1943, tiene 79 años y sigue siendo uno de los actores más reconocidos debido a que sigue apareciendo en muchas películas con ese toque que lo caracteriza. Algunas de sus mayores actuaciones se encuentran en “El Padrino II” y en “El Toro Salvaje” ya que con estas dos películas ganó dos Oscars a mejor actor de reparto.

Muchas gracias por visitar esta entrada, si quieren más información sobre actores y actrices les recomiendo visitar la siguiente entrada donde se destacan las mujeres emblemáticas del cine.

ACTRICES REPRESENTATIVAS

Bienvenidos a una nueva entrada, en esta publicación vamos a estar mencionando a las mejores actrices de todos los tiempos, es difícil seleccionar unas pocas entre un gran número de mujeres llenas de talento y habilidad para expresar emociones a la perfección.

Hoy mencionaremos 3 de las actrices más reconocidas en el arte de la cinematografía por el esfuerzo y la dedicación que le ponen a las horas de ensayo para lograr interpretar un papel, además del talento natural que poseen para transmitir sentimientos y emociones.

En el puesto número uno tenemos a:

Katharine Hepburn: nacida en Connecticut, Estados Unidos, el 12 de mayo de 1907 y fallecida el 29 de junio del 2003. Fue una actriz con una personalidad fuerte, energética e independiente. Su momento de apogeo se ubica entre los años 60 en el tiempo en que grabó películas que la llevarían a ganar premios como un premio Oscar a la mejor actriz, La medalla de oro a mejor actriz y el premio BAFTA a mejor actriz. Siempre buscaba papeles diferentes al que había interpretado anteriormente para poder experimentar con diferentes carreras y personalidades.

En segundo lugar, tenemos a:

Ingrid Bergman: Nació el 29 de agosto de 1915 en Estocolmo y murió el 29 de agosto de 1982. Fue una actriz sueca ganadora de 2 premios Oscar a mejor actriz y uno por actriz secundaria, además de ser ganadora del primer Tony como mejor actriz. Sus papeles mas relevantes fueron en “Luz de Gas”, “Anastasia” y “Asesinato en el Orient Express”. Aunque fue una excelente actriz sus malas decisiones la llevaron a ser considerada una persona no grata en Estados Unidos por haber tenido una relación extramatrimonial con uno de los directores de la industria cinematográfica.

 

Y finalmente pero no menos importante, tenemos a:

Meryl Streep: Actriz y cantante estadounidense nacida el 22 de junio en Nueva Jersey. Ha sido nominada a los premios Oscar por 21 ocasiones y ha ganado dos Oscars por mejor actriz y otro a la mejor actriz de reparto. Es reconocida por su capacidad de imitar diferentes acentos y por su actuación magistral en “La decisión de Sophie” interpretando a una sobreviviente del holocausto. También en la actualidad se la conoce por papeles en “El diablo se viste a la moda”, “Mamma Mia!”, “Mamma Mia!, Vamos otra vez” y “No miren arriba”.

Gracias por visitar el blog de hoy, espero que les allá gustado esta entrada sobre las mujeres emblemáticas del Cine, no olviden dejar su comentario y de suscribirse al blog.